現(xiàn)象

　　票房一高，就被說抄

　　從暑期檔到國慶檔，多部國產(chǎn)片創(chuàng)下票房奇跡。無一例外，在票房高企之后，這些片子均陷入抄襲疑云。

　　國慶檔票房已經(jīng)超過15億元的《港囧》，被指抄襲了好萊塢影片橋段。片中徐崢和杜鵑多次初吻不成的橋段被指抄襲《四十歲的老處男》，最后徐崢、趙薇、杜鵑共同懸掛在高樓玻璃板上的驚險戲份則被指抄襲《國家寶藏2》。前作《泰囧》則被指抄襲小羅伯特·唐尼主演的《預(yù)產(chǎn)期》。對此，《泰囧》和《港囧》的編劇束煥承認(rèn)部分橋段確實受好萊塢影片的“啟發(fā)”，但不認(rèn)為這就是抄襲，“本土化的過程也是一種原創(chuàng)”。

　　暑期檔的幾部票房大片《捉妖記》、《煎餅俠》和《西游記之大圣歸來》，亦被指抄襲?！蹲窖洝分醒值脑O(shè)定被指抄襲《馴龍高手》。對此，導(dǎo)演許誠毅解釋，他進行角色造型設(shè)計時參考的是《山海經(jīng)》，“但如果觀眾都覺得《捉妖記》跟《馴龍高手》有點像，我也覺得很高興，畢竟我也是夢工廠家庭的成員，而《馴龍高手》是我們這個大家庭很驕傲的一部電影”。大鵬自導(dǎo)自演的處女作《煎餅俠》被指70%抄襲了史蒂夫·馬丁執(zhí)導(dǎo)的《包芬格計劃》，10%抄襲了彭浩翔的《買兇拍人》和周星馳的《功夫》。對此，大鵬曾回應(yīng)，他從沒看過《包芬格計劃》，雖然該片的另外一個編劇蘇彪看過，“但是我們并沒有抄襲”。此外，《西游記之大圣歸來》也被指抄襲宮崎駿經(jīng)典動畫《千與千尋》中無臉男的人設(shè)，但劇組表示這個角色的設(shè)計靈感來自《山海經(jīng)》并借鑒了京劇臉譜。

　　一位不愿意具名的圈內(nèi)人士評論這股“大片被抄襲潮”：“不管誰真的抄了、誰沒有抄，現(xiàn)在確實是稍微上點票房的片子就容易陷入抄襲門。一方面不排除同行出手的可能性，都是眼紅鬧的;另一方面，觀眾為什么容易受影響?確實也因為大家形成了一個思維套路：國產(chǎn)片都是爛片，如果不是爛片，那一定是抄的。”

　　分析

　　兩大要點，法律鑒定

　　關(guān)于影視作品的抄襲與否，若是上升到法律層面就看法院如何判定。

　　之前圈內(nèi)聞名的類似案件，是瓊瑤狀告于正的《宮3》抄襲其舊作《梅花烙》，結(jié)果是法院判定瓊瑤勝訴。為何這個案子就是抄襲呢?當(dāng)時為瓊瑤做法律咨詢的律師王軍曾經(jīng)說過，著作權(quán)侵權(quán)的判斷標(biāo)準(zhǔn)有兩個：一是“接觸”，二是“實質(zhì)性相似”。第一點，因為《梅花落》問世早，影響大，因此從“接觸”角度來說于正的《宮3》無疑是有嫌疑的。而第二點“實質(zhì)性相似”便復(fù)雜多了，其判斷的核心是“作品的獨創(chuàng)性表達”。簡單說來，借鑒創(chuàng)意在法律上不屬抄襲，但抄襲表達無疑就是抄襲了。所謂“表達”，通常包括故事情節(jié)、重要橋段、人物安排與關(guān)系、命運發(fā)展、創(chuàng)意對白、個性描述等，必須通過這些方面的具體比對，才能判定是否存在表達上的“實質(zhì)性相似”。這方面并不存在所謂的達到多少比例才是抄襲，王軍說：“即便抄襲比例只有1%，但如果這恰恰是作品里最具戲劇化、獨創(chuàng)性表達的橋段，也應(yīng)當(dāng)受法律保護”。

　　圈內(nèi)

　　不要說抄，互相促進

　　正在籌備自編自導(dǎo)的喜劇處女作的鄭中基，前日在廣州對羊城晚報記者談起他對此事的看法：“我覺得不要輕易說‘抄襲’這個詞，因為說到底，全世界的電影都是一大抄。很多導(dǎo)演都會借鑒其他電影，把他覺得好的一個‘點’放進自己的電影，這種做法很常見，只要不是全盤照搬，我覺得都不算抄襲。”。

　　鄭中基認(rèn)為，應(yīng)該嚴(yán)格區(qū)分“借鑒”和“抄襲”。“大多數(shù)片子只是借鑒，不是抄襲。彼此借鑒，這一點對電影的發(fā)展非常重要。比如印度片的動作戲特別搞笑，其實他們就是借鑒當(dāng)年的中國動作片，只不過因為吊威亞時動作沒做到位，所以才形成了今天的夸張效果。現(xiàn)在中國電影人覺得這個不錯，又拿回去借鑒。很多時候電影創(chuàng)作就是這樣，你向我學(xué)習(xí)，我又向你學(xué)習(xí)，最后達到了互相促進。”